ВКУСНО КИНО - страница 8

Kottarashky Sando подгряват в Club Mixtape 5 Магичните импровизатори BaBa ZuLa се завръщат в България, за да анонсират предстоящия си 15-ти студиен албум, който ще излезе през септември 2026 година. Групата работи усилено върху новия си материал, а София ще е едно от първите места, където ще прозвучи ексклузивно част от него! Емблематичните музиканти са свързани с историята на София Филм Фест още от 2006 година, когато е първото им гостуване у нас. През 2008 изнасят майсторски клас и свирят във вечерта на церемонията по награждаването на СФФ, когато бе представен премиерно филмът „ Музиката на Истанбул “ на Фатих Акин. През 2009, 2011 и 2016 групата е отново след специалните гости на фестивала, а традицията продължава и в програмата на 30-ия София Филм Фест през март 2026. Техният концерт е на 20 март 2026 (петък), в Club Mixtape 5, A-side , а на сцената преди тях ще излязат Kottarashky Sando! BaBa ZuLa (Турция) е създадена в Истанбул през 1996-та и днес включва основателите си Левент Акман (перкусии, машини, лъжици), Мурат Ертел (вокали, електрически саз и други струнни инструменти), майсторът на дарбуката Юмит Адакеле, Есма Ертел (вокали, танци) и Олкай Бозкурт (бас). Ненадминати майстори на турската психеделична музика от ХХI-ви век, Baba Zula свирят собствените си композиции с такава доза импровизация, че всеки концерт e абсолютно различен от предишния. Групата полага големи усилия, за да осигури на феновете си уникално преживяване на живо. Техните ритуални изпълнения са смесица от артистични практики, често включващи „belly-dance“ танцьорки, пищни костюми, поезия и театър, които доставят на зрителите изкусително аудио-визуално пиршество. Уникалният електрически саз, проектиран специално от самия Ертел, заедно с дървената лъжица на Акман, могат да служат като компас към турските музикални корени, преминаващи от предислямските, шамански времена, през Анадола и културата на Пътя на коприната и подправките, чак до днешен Истанбул и бъдещето! KOTTARASHKY SANDO (България) – Kottarashky е един от най-успешните артисти в жанра world music на родната сцена. Със своите четири студийни албума, издадени от берлинския лейбъл Asphalt Tango Records, от 2010 до днес продължава да развива специфичния си стил, който критиката определя като „балкански психеделик“. На сцената излиза със своя мини проект, включващ мултиинструменталиста Сандо Сандов (акордеон и тромпет). Двамата интерпретират някои от най-успешните парчета с марка Kottarashky, както и собствени композиции в един клубен и транс импровизационен вариант. Концертът е посветен на 30-годишния юбилей на групата и 20-та годишнина от първия им концерт в София. Не пропускайте уникалното музикално преживяване BABA ZULA! * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО и #МУЗИКА! #30SofiaIFF

„ Обикновен инцидент“ – с две номинации за „Оскар“ Най-новият филм на иранския режисьор Джафар Панахи „ Обикновен инцидент “, удостоен със „Златна палма“ в Кан, получи признанието и на Американската филмова академия – той бе номиниран в категориите „ Най-добър международен филм “ и „ Най-добър оригинален сценарий “. Джафар Панахи е сред приятелите на София Филм Фест, като е бил специален гост на фестивала през 2002 и 2004, през 2021 е носител на Наградата на София за своя принос към изкуството на киното, а в юбилейната за СФФ година той получава и престижната награда ФИПРЕССИ Платиниум , връчвана от международната федерация на филмовите критици. Включен като кандидатура на Франция сред номинациите за Оскар, „ Обикновен инцидент “ проследява един мъж, бременната му съпруга и дъщеря им, които катастрофират, а това случайно произшествие се трансформира в поредица от събития с важни лични и обществени последствия. Панахи е знаков творец на иранската „нова вълна“. Социално ангажираните му филми изследват теми като репресията, социалната несправедливост и ограниченията върху свободата в Иран. Въпреки многобройните си арести и забрани, той продължава да създава филми, които поставят остри социални и политически въпроси. Непосредствено след издаването на най-новата присъда срещу него от страна на иранското правителство, той посвещава няколко от наградите за филма си на „ творците, които продължават да снимат в мълчание, без подкрепа, често рискувайки всичко, което имат, в името на тяхната вяра в истината и човечността “. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Хаитянският режисьор Раул Пек има впечатляваща филмография, в която преобладават творби с политическа тематика с фокус върху различни социално-исторически теми, засягащи борбата за независимост и равноправие на емблематични личности от различни раси и континенти. Семейството му бяга от диктатурата в Хаити, Пек учи в Киншаса (ДР Конго), Ню Йорк и Орлеан (Франция), преди да започне обучението си в Хумболтовия университет в Берлин. Неговият филм „I’m Not Your Negro“, посветен на бореца за граждански права Джеймс Болдуин, печели наградата на публиката за документален филм в Торонто, два приза на Берлинале, наградите БАФТА и Сезар за документален филм и е номиниран за Оскар. Най-новата му творба е посветена на творчеството на Джордж Оруел и най-вече на епохалния му роман „ 1984 “, като се поставя специален акцент върху изводите за политическата реалност, все още печално актуални и в наши дни с възхода на авторитаризма в различни райони на света. „ Оруел: 2+2 = 5 “ бе номиниран за наградата „Златно око“, която се връчва в Кан за най-добър документален филм. Ето какво споделя авторът за Оруел, вдъхновил новия му филм: „ Името му се е превърнало в емблематично прилагателно – „оруелски“ – и обозначава авторитарни механизми и променящи се аспекти на съвременния ни свят: наблюдение, цензура, политическа корупция, фалшиви новини, класови борби, съблазните на властта, алгоритми, дронове, постоянни войни, разсейване като очевиден начин за подценяване и пренебрегване на репресиите в съвременността. Неговите литературни фрази и идеи присъстват навсякъде в нови версии или в оригиналните им форми: „Големият брат“, „полиция на мисълта“, „дупка в паметта“, „безличност“, „престъпление срещу мисълта“ и какво ли още не. Той е навсякъде около нас. И днес, във времена на несигурност, идва подходящият момент да противопоставим мит срещу реалност, в светлината на ясната, настояща опасност, в която 2+2 определено е = 5. “ * * * Тарик Салех е добре познат автор в света на киното – премиерата на пълнометражния му дебют „Метропия“ е в програмата на Венеция през 2009 година, а след като първата част от неговата „Кайро-трилогия“ – „Убийство в Кайро“ получава Голямата награда на журито в Сънданс, продълженията „Момчето от Рая“ (2022, с награда за най-добър сценарий) и „ Орлите на Кайро “ ( Eagles of the Republic , 2025) са представени в конкурсната програма на Кан. И в най-новата творба на Салех традицията е спазена – в една от главните роли е актьорът Фарес Фарес, жанрът отново е трилър, изпълнен с напрежение, разобличаващ особености на обществото, религията и властта в страната. В основата на сюжета са сложни отношения между политици и изключително популярни лица – актьор и колегите му, които са изнудвани да участват в антиправителствени заговори. Под заплахата да изгуби всичко ценно в живота си, най-обичаният актьор в страната е принуден да приеме предложение, което ще доведе до непредвидими последствия и обрати в действието. Умел разказвач и защитник на справедливостта в родината на дедите му, Салех посвещава близо десетилетие на своята трилогия, разкриваща религиозен фанатизъм, политически машинации и стремеж към тотална власт над неизбежните промени в обществото. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Мира Сталева, изпълнителен директор на София Филм Фест и ръководител на София Мийтингс, е преизбрана за член на борда на ЕФА За 38-и път тази събота ще бъдат раздадени Европейските филмови награди. Сред номинираните филми са едни от най-важните творби на отминалата 2025 година, представяни премиерно на авторитетни филмови форуми по света. Празничната церемония по връчването на най-престижните отличия за европейско кино ще се състои на 17 януари в Берлин, организирана от Европейската филмова академия и European Film Academy Productions. За поредна, пета година в борда на ЕФА има представител на българската филмова общност – това е изпълнителният директор на София Филм Фест и ръководител на София Мийтингс Мира Сталева . Преизбирането ѝ в борда на Европейската филмова академия подчертава международното признание на значимостта и престижа на София Филм Фест и София Мийтингс от европейските филмови структури. СФФ е единственият български кинофестивал с акредитация от FIAPF, а директорът на фестивала Стефан Китанов е бил над 10 години сред експертите, консултиращи ЕФА за номинациите за Европейските филмови награди. Церемонията по раздаване наградите на ЕФА почита постиженията на европейското кино и приветства специални гости и представители на Европейската филмова академия. Публиката в България може да бъде част от общия празник, като проследи церемонията на ЖИВО на сайта на София Филм Фест – събота, 17 януари, начален час 19:00 . Лив Улман ще бъде удостоена с наградата за изключителни постижения през дългогодишната си творческа кариера. Голямата актриса ще бъде почетен гост на 38-ата церемония в Берлин – столицата на Германия, където се намира седалището на Европейската филмова академия. Наградата за европейски принос към световното кино ще бъде връчена на режисьорката Аличе Рорвахер . Събитието ще бъде предавано на живо на www.europeanfilmawards.eu и на www.siff.bg. Създаването на Европейската филмова академия е инициатива на група от 40 от най-авторитетните европейски кинотворци, които се събират през ноември 1988 година по случай първата церемония на Европейските филмови награди. Академията е основана през 1989 година, неин първи президент e Ингмар Бергман. След него дългогодишен президент на ЕФА е Вим Вендерс, а настоящ президент е актрисата Жулиет Бинош. ЕФА подкрепя и свързва своите 5400 членове, като обръща сериозно внимание на тяхното творчество, популяризира го и образова публиката от всички възрасти. Подробна информация за номинациите в различните категории може да откриете на www.europeanfilmawards.eu.

Вторият пълнометражен филм на германската сценаристка и режисьорка Маша Шилински – „ Звукът от падането “ ( The Sound Of Falling ) получи един от най-авторитетните призове през май 2025 – Наградата на журито в Кан и бе включен в краткия списък за международен „Оскар“ като кандидатура на Германия. Разказът е посветен на четири момичета – Алма (от 1910-те), Ерика (през 1940-те), Ангелика (от 1980-те) и Ленка (през 2020-те), които прекарват младостта си в различни епохи, но в една и съща ферма в Северна Германия. Докато домът се развива и променя през тези повече от 100 години, ехото от миналото се запазва в стените му. Макар и разделени във времето, съдбите на момичетата се отразяват една в друга и разкриват неподозирани детайли, които са били пазени в тайна. * * * Наградата за най-добър сценарий и приза на Екуменическото жури в Кан ‘25 бяха връчени на легендарните братя Жан-Пиер и Люк Дарден – за техния най-нов филм „ Млади майки “ ( Young Mothers ). Чрез почти документален филмов разказ опитните братя Дарден запознават публиката с проблемите и терзанията на пет тийнейджърки, настанени в приют за млади майки, които се надяват на по-добър живот за тях самите и за техните бебета. Ето какво пише Дейвид Руни за „Холивуд Рипортър“: „ Няма нито една фалшива нотка в изпълнението на младите актьори и всички те участват в истински трогателни сцени. „Млади майки“ е завладяващ дори и когато фокус на действието са ежедневните отговорности на родителството – хранене, смяна на памперси, къпане – или когато са уловени удивлението и радостта на майката, взряна в мъничкото лице на детето, което е създала .“ Посрещнат с овации в Кан, новият филм на братя Дарден ще бъде специален акцент в програмата на 30-ия юбилеен София Филм Фест през март. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

На 6 януари, Йордановден, се състоя първият снимачен ден на филма „ Студ “, копродукция на България и Италия. Филмът е игрален дебют на режисьорката Ана Китанова , сценаристката Илиана Китанова и оператора Ангел Балакчийски. Сценарият е написан по разкази от все още непубликуваната книга на писателя Боне Русинов „Огнено хоро“. „ Студ “ проследява истории на жителите на трънско погранично село в продължение на три десетилетия в края на ХХ век, записани от изолирания от обществото Даскал Йордан. Истории за хоро сред вълци, за любов и самота, за караконджули и човечност. Ще останат ли живи във времето, когато селото замлъкне? В главните роли са Иван Бърнев, Ивана Папазова и Александър Трифонов. Сред актьорския състав са още Красимир Доков, Алек Алексиев, Яна Титова, Иван Савов, Добрин Досев, Владимир Михайлов, Ален Кермaц, Йордан Ръсин, Анна Манолова, Любов Любчева, Андриян Петров, Йордан Биков и др. Специално участие във филма имат Георги Тодоров-Жози, Кирякос Аргиропулос и народната певица Лили Галевска. Композитор е Стефан Вълдобрев, художник – Ивелина Минева. Консултант по автентичния трънския диалект, на който се снима филма, е Жана Соларова. Директор на продукцията е Росен Игнатов. Продуценти на „Студ“ са Стефан Китанов (РФФ Интернешънъл, България), Андреа Маняни и Киара Барбо (Пилгрим, Италия). Филмът се реализира с подкрепата на ИА „Национален филмов център“ (България), Министерството на културата и Регионалния фонд „Фриули Венеция Джулия“ (Италия), програма Творческа Европа МЕДИА на Европейския съюз и в партньорство с Доли Медия Студио и Меджик Шоп. Снимките ще продължат до средата на февруари в живописни села в района на Смолян и Рудозем, както и около София.

Талантът на Панахи като създател на завладяващи истории е признат отдавна в света на киното – режисьорът има в колекцията си „Златен лъв“ от Венеция (за „Кръгове“, 2000), „Златна мечка“ от Берлин (за „Такси“, 2015) и „Златна палма“ за най-новия си филм „ Обикновен инцидент “, който ще покажем премиерно на голям екран у нас на 30-ия юбилеен София Филм Фест. Най-новата творба на прочутия ирански режисьор бе включена като кандидатура на Франция в краткия списък за номинациите за Оскар за най-добър международен филм. Сред номинациите за Златен глобус „ Обикновен инцидент “ е в четири категории – за най-добри филм, режисьор, сценарий и филм на език, различен от английския. Престижната награда, която Панахи получи от ръцете на Кейт Бланшет и председателката на журито Жулиет Бинош в Кан, бележи нов етап в творчеството му, след всички премеждия, ограничения, цензура и години затвор в родния Иран. „ Обикновен инцидент “ е първата творба на Джафар Панахи след излизането му от затвора и проследява един мъж, бременната му съпруга и дъщеря им, които катастрофират, а това случайно произшествие се трансформира в поредица от събития с важни лични и обществени последствия. Верен на подхода си към филмовите разкази, Панахи използва измамно проста завръзка в сюжета и постепенно задълбава към сложни морални казуси, критика на обществените порядки и крехката същност на човечността и съществуването. Панахи е ключова фигура в иранската „нова вълна“. Социално ангажираните му филми изследват теми като репресията, социалната несправедливост и ограниченията върху свободата в Иран. Пълнометражният му дебют „Белият балон“ (1995) печели „Златна камера“ в Кан, което е първото голямо признание за иранското кино на този фестивал. Въпреки многобройните си арести и забрани, той продължава да създава филми, които поставят остри социални и политически въпроси. Непосредствено след издаването на най-новата присъда срещу него от страна на иранското правителство, той посвещава няколко от наградите за филма си на „ творците, които продължават да снимат в мълчание, без подкрепа, често рискувайки всичко, което имат, в името на тяхната вяра в истината и човечността “. Джафар Панахи е сред най-добрите приятели на София Филм Фест, като е бил специален гост на фестивала през 2002 и 2004, а през 2021 е носител на Наградата на София за своя принос към изкуството на киното. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Награда на София за цялостен принос в световното киноизкуство e съвместна инициатива на Столичната община и Международния филмов фестивал София Филм Фест . Тя се връчва за първи път през 2005 година от кмета на София, под чийто патронаж се провежда фестивалът. Оттогава до днес 72 личности от българското и световното кино бяха удостоени с тази престижна награда. Питър Грийнауей , режисьор (Великобритания) Рангел Вълчанов , режисьор (България) Фолкер Шльондорф , режисьор (Германия) Тери Джоунс , режисьор (Великобритания) Сър Алън Паркър , режисьор (Великобритания) Николай Волев , режисьор (България) Ванеса Редгрейв , актриса (Великобритания) Тео Ангелопулос , режисьор (Гърция) Людмил Стайков , режисьор (България) Вим Вендерс , режисьор (Германия) Иржи Менцел , режисьор (Чехия) Владислав Икономов , режисьор (България) Никита Михалков , режисьор/актьор/сценарист (Русия) Милчо Левиев , композитор (България, САЩ) Жан-Клод Кариер , сценарист (Франция) Мики Манойлович , актьор (Сърбия) Никола Корабов , режисьор (България) Майкъл Пейлин , актьор/режисьор (Великобритания) Божидар Петков , композитор (България) Джулиано Монталдо , режисьор (Италия) Тони Палмър , режисьор (Великобритания) Ян Троел , режисьор (Швеция) Сергей Соловьов , режисьор (Русия) Отар Йоселиани , режисьор (Грузия, Франция) Руси Чанев , актьор, сценарист (България) Клаудия Кардинале , актриса (Италия) Клод Льолуш , режисьор (Франция) Нури Билге Джейлан , режисьор (Турция) Георги Стоянов , режисьор (България) Данис Танович , режисьор (Босна и Херцеговина) Хю Хъдсън , режисьор (Великобритания) Ицхак Финци , актьор (България) Коста Гаврас , режисьор (Франция) Паоло и Виторио Тавиани , режисьори (Италия) Йос Стелинг , режисьор (Холандия) Душан Ханак , режисьор (Словакия) проф. Георги Дюлгеров , режисьор (България) Горан Паскалевич , режисьор (Сърбия) Иван Иванов , актьор (България) Франко Неро , актьор (Италия) In Memoriam Karl ‘Baumi’ Baumgartner Нана Джорджадзе , режисьор (Грузия) Тед Кочев , режисьор (Канада, България) Георги Стоев - Джеки, режисьор (България) Джеки, Джони и Чарли , Георги Пенков - Джони, звукорежисьор (България) Христо Илиев - Чарли, сценарист (България) Бела Тар , режисьор (Унгария) Тери Гилиъм , режисьор (САЩ, Великобритания) Стоянка Мутафова , актриса (България) Джон Савидж , актьор (САЩ) Агнешка Холанд , режисьор (Полша) Адела Пеева , режисьор (България) Васил Михайлов , актьор (България) Ейбъл Ферара , режисьор (САЩ) Роман Балаян , режисьор (Украйна) Кшищоф Зануси , режисьор (Полша) Биле Аугуст , режисьор (Дания) Кирил Маричков , композитор и музикант (България) Анри Кулев , художник, аниматор, режисьор (България) Теодосий Спасов , композитор и музикант (България) Мика Каурисмаки , режисьор (Финландия) Джафар Панахи , режисьор (Иран) Анжел Вагенщайн , сценарист (България) Иглика Трифонова , режисьор (България) Радослав Спасов , оператор, режисьор, сценарист и продуцент (България) Джералдин Чаплин , актриса (САЩ) Маргарете фон Трота , режисьор и актриса (Германия) Георги Тодоров-Жози , художник (България) Цветана Манева , актриса (България) Йосиф Сърчаджиев , актьор и режисьор (България) Райко Гърлич , режисьор (Хърватия)

„Първата професионална работа, свързана с киното, започнах през май 1992. След конкурс на СБФД станах директор на Дома на киното, който програмирах до края на десетилетието. През това време успяхме да направим живота на много киномани по-цветен с многобройните събития, които се случиха там. По-късно се оформи екип, с който и до сега се занимаваме с фестивална, продуцентска и разпространителска дейност, както и менажираме Дома на киното. Цялата тази активност беше отличена с престижна награда на Европа Синемас през ноември 2012. 20 години е добър повод да се върнем назад във времето, да си спомним истории, хора, филми, музики, места по света и у нас... И така: 20 години – 20 теми.“ Стефан Китанов. 20 ВЪПРОСА КЪМ КИТА 20 ИЗБРАНИ СВЕТОВНИ ФИЛМА 20 ИЗБРАНИ СЪБИТИЯ 20 + 20 МАЙСТОРИ НА СВЕТОВНОТО КИНО 20 ЛЮБИМИ ПАРЧЕТА НА КИТА 20 + 20 + 20 ОТКРИТИЯ НА СВЕТОВНОТО КИНО 20 ИЗБРАНИ БЪЛГАРСКИ ФИЛМА 20 ПРОДУЦИРАНИ ФИЛМА 20 РАЗПРОСТРАНЕНИ ФИЛМА 20 ИЗБРАНИ БЪЛГАРСКИ РЕЖИСЬОРИ 20 ЛЮБИМИ ФИЛМА НА КИТА 20 ЕВРОПЕЙСКИ РЕСТОРАНТА 20+2 БЪЛГАРСКИ РЕСТОРАНТА 20 ПАРЧЕТА НА ФЕСТИВАЛНИЯ БЕНД 20 РАСТЕНИЯ ОТ ГРАДИНАТА 20 ИЗБРАНИ МЕЖДУНАРОДНИ ФЕСТИВАЛА 20 БЪЛГАРСКИ ГРАДА НА СФФ 20 ИСТОРИИ НА КИТА