Международният конкурс за първи и втори филми на София Филм Фест се провежда за 24-та година, а неговото жури ще има ангажимента да връчи Голямата награда „София град на киното“, осигурена от Столична община. Дебютният филм на Ралица Петрова „Безбог“ се превърна в явление с успеха си в Локарно и наградата „Златен леопард“, спечелвайки впоследствие и голямата награда за най-добър филм на София Филм Фест. Нейният следващ проект „ Лъст “ бе очакван с нетърпение и ще има своята световна премиера на един от най-авторитетните фестивали в света – Берлинале, в секцията „Форум“. Историята проследява Лилиан, която работи като психолог в американски затвор, а след смъртта на непознатия си баща е принудена да се завърне в родния си град в България. Преминавайки през неуредени дългове, институционална инерция и тяло в разпад, заседнало в бюрократичен вакуум, филмът проследява сближаването с траура, тялото и крехката граница между власт и подчинение. „ Лъст“ се вглежда в празнотата, оставена от отсъстващите бащи, и в тежестта, с която дъщерите продължават да живеят. Филмът е психодрама, която се движи между мистерията, въображаемото и призрачното — не за да разреши липсата, а за да проследи как тя разклаща контрола и понякога отваря пролука ,“ споделя Ралица Петрова. Ролите са разпределени между Снежанка Михайлова, Никола Мутафов, Михаил Милчев, Алексис Атмаджов; оператор е Юлиан Атанасов. Филмът е продуциран от неговата сценаристка и режисьорка за Aporia Filmworks (България), в сътрудничество с Поли Ангелова и Николай Тодоров за Screening Emotions (България), с подкрепата на ИА „НФЦ“. Копродуценти са датската компания Snowglobe и шведската компания Silver Films, с подкрепата на Danish Film Institute, Film I Vast и Eurimages. * * * „ Жени извън употреба “ е втори пълнометражен игрален филм на Александър Косев , когото зрителите познават като режисьор на успешния и обичан от публиката филм „Петя на моята Петя“, гледан от над 100 000 зрители в българските киносалони. В сюжета на новата творба, чиито сценарист е Нели Димитрова, се преплитат историите на четири жени, всяка от които е в различен етап от живота си. И макар проблемите им да са от съвсем различно естество, и четирите не могат да се отърват от натрапчивото усещане, че безсмислието около тях е все по-завладяващо. В конфликт с възрастта, женствеността, любовта и болката, те желаят промяна – крайна, болезнена, и безусловно живителна. Техните емоции са предадени на екрана с участието на актьорите Силвия Лулчева, Албена Павлова, Елена Атанасова, Александра Костова, Владимир Пенев, Юлиан Вергов и др. Оператор на филма е Михаил Янакиев, музиката е на Георги Стрезов, продуцент е Николай Урумов (Аурис Филм / Бъф Пикчърс). Очаквайте информация за останалите филми в Международния конкурс и в програмата на 30-ия София Филм Фест! * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

Един от най-значимите режисьори на съвременното кино – Дейвид Макензи ще бъде сред най-скъпите гости на 30-ия София Филм Фест и ще получи Специалната награда на фестивала. Дейвид Макензи е роден през 1966 година. Публиката на София Филм Фест го познава добре още от дебютния му филм „Последната велика пустош“ (2002), включен в конкурсната програма на фестивала през 2003 г. Година по-късно той плени любителите на киното с екзистенциалната си драма „Младият Адам“, донесла му световна популярност. Екранизация по романа на шотландския поет Александър Троки, кинотворбата спечели наградата „Майкъл Пауъл“ за най-добър британски филм на фестивала в Единбург. Следващите два филма на Макензи – „Пагубна страст“ (2005) и „Халъм Фоу“ (2007) са номинирани за „Златна мечка“ на фестивала в Берлин. Следват „Професия жиголо“ (2009) и завладяващият „Перфектно чувство“ (2011) с участието на Юън Макгрегър и Ева Грийн, посветен на смисъла на любовта в смутното ни съвремие. През 2016 година в Кан е премиерата на неговия филм „На всяка цена“, с участието на Джеф Бриджис, Крис Пайн и Бен Фостър, по сценарий на Тейлър Шеридан, който се сдобива с четири номинации за Оскар и повече от 40 награди от цял свят. През 2012 година Дейвид Макензи беше председател на Международното жури на София Филм Фест, а сега идва да поздрави публиката на юбилейното издание на фестивала с двата си най-нови филма – „Посредникът“ (2024) и „Взрив“ (2025), демонстриращи умението му да комбинира жанрови традиции с драматични човешки истории. Лили Джеймс и носителят на Оскар Риз Ахмед се състезават за вниманието на зрителите в трилъра „Посредникът“ – главният герой помага на потенциални разобличители да се справят с корпоративни нарушители, като запазва своята идентичност в пълна тайна. Един от клиентите му е бивша служителка в биотехнологична компания, която иска да върне откраднати документи в замяна на обезщетение. Докато сделката се уговаря, двамата са изправени пред трудния избор между анонимността и желанието за личния контакт, като един от важните въпроси е как да живееш в свят, в който се оказва все по-трудно да останеш незабелязан. Според Financial Times филмът е „стилен трилър, който напомня за класиките от 70 те години“, с „впечатляваща работа на актьора Риз Ахмед“. „Взрив“ е увлекателен и изпълнен с напрежение трилър, с неочаквани обрати, изненади и динамично действие. След откриването на бомба от времето на Втората световна война на строителна площадка в оживен район на Лондон, властите реагират светкавично, решени да защитят множеството невинни минувачи в близост. Времето изтича бързо и постепенно става ясно, че на никого не може да се гласува доверие. Сценарият на развиващия се с главоломна скорост „Взрив“ е дело на Бен Хопкинс. Сред актьорите са Арън Тейлър-Джонсън, Сам Уортингтън, Гугу Мбата-Роу и Тео Джеймс. В традицията на суровите трилъри, съчетаващи елементи на криминална загадка с напрегнатия ритъм на умело конструирания екшън, „Взрив“ ще прикове вниманието на зрителите в прогрмата на 30-ия София Филм Фест през март. Гостуването на Дейвид Макензи на 30-ия София Филм Фест е в партньорство с Британския съвет, София и отбелязва 35-та годишнина на извънредно ползотворно сътрудничество. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

По повод 90-годишнината от рождението на Вацлав Хавел , една от най-ярките личности на европейския ХХ век, 30-ото юбилейно издание на София Филм Фест в партньорство с Чешкия център представя специална панорама с чешки филми, посветени на живота, идеите и творческото наследство на драматурга, дисидента и държавника, превърнал се в символ на свободата и моралната отговорност. Панорамата, осигурена със съдействието на Чешкия център в София , събира на едно място документални портрети и художествени филми, разкриващи Вацлав Хавел в неговата сложност и противоречивост – като писател и интелектуалец, като човек на съмнението и иронията, като президент, воден неизменно от съвестта си. Сред филмовите акценти е знаковият документален филм „ Гражданинът Хавел “ ( Citizen Havel , 2007) на Павел Кoутецки и Мирослав Янек , предлагащ безпрецедентен достъп зад кулисите на президентската институция. Заснета в продължение на повече от десет години, кинотворбата проследява първите мандати на Хавел като президент на Чехия – период, белязан от политически компромиси, лични съмнения и сблъсъка между моралния идеал и реалната власт. Камерата улавя Хавел като човек в процес на постоянно колебание и авторефлексия – уязвим, ироничен, понякога уморен, но последователен в убеждението, че политиката трябва да се подчинява на етиката. „ Животът по Вацлав Хавел “ ( Václav Havel - Living in Freedom , 2014) на Андреа Седлачкова представя цялостен портрет на Вацлав Хавел, разглеждайки живота му в по-широк исторически и културен контекст. От младежките години и първите му театрални успехи, през дисидентската дейност и годините на репресии, до ролята му на президент и международно признат интелектуалец. Филмът акцентира върху идеята за свободата като морална отговорност, която Хавел защитава както в текстовете си, така и в публичните си действия. Чрез архивни кадри, интервюта и исторически анализ, „Животът по Вацлав Хавел“ изгражда достъпен, но задълбочен разказ за човек, превърнал личния риск в обществен дълг. Най-новият документален филм „ Говори Хавел, чувате ли ме? “ ( Havel Speaking, Can You Hear Me? , 2023) на Петр Янчарек e дълбоко личен и екзистенциален портрет на Вацлав Хавел. Изграден върху над 200 часа архивни видеозаписи, заснети в последните години от живота му, филмът разкрива Хавел далеч от публичния образ – като човек, изправен пред старостта, болестта, съмненията и неизбежните равносметки. Янчарек представя Хавел като „режисьор на собствения си живот“ – с чувство за самоирония и дълбока вярност към идеята, че действията трябва да бъдат в съзвучие със съвестта. Филмът получи силен международен отзвук. Художествената част на панорамата включва екранизации по текстове на Хавел и филми, пряко свързани с неговата драматургия и светоглед. „ Аудиенция “ ( Audience , 1990) на емблематичния режисьор Иржи Менцел и сценариста Вацлав Хавел е екранизация на първата пиеса от т.нар. „Ванекови пиеси“, в която главният герой – дисидент писател – е принуден да работи в пивоварна. Срещата му с майстора-пивовар прераства в абсурден диалог, колебаещ се между „приятелски разговор“ и разпит. „Аудиенция“ е класически пример за Хавеловия абсурд, в който смехът и тревогата съществуват едновременно. Режисурата на Иржи Менцел, един от най-близките творчески съмишленици на Хавел, превръща текста в силна кинематографична алегория за компромиса, натиска и моралния избор в тоталитарното общество. „ Просяшка опера “ ( The Beggar’s Opera , 1991), по сценарий на Иржи Менцел и Вацлав Хавел, и режисирана от Иржи Менцел , е свободна адаптация по мотиви на класическата „Просяшка опера“ на Джон Гей, пречупена през политическата и естетическата чувствителност на Хавел. Светът на престъпните банди, корупцията и властовите йерархии се превръща в прозрачна алегория на обществото, в което моралът и законът са подменени. С типичния за Хавел хумор и иронична дистанция, „Просяшка опера“ разкрива механизмите на властта като фарс, зад който прозира жестока истина за човешката природа и социалните роли. Единственият пълнометражен филм, режисиран лично от Вацлав Хавел, е екранизация на едноименната му пиеса „ Оттегляне “ ( Leaving , 2011). Историята за бивш държавник, отказващ да напусне служебната резиденция, се превръща в абсурдистична медитация върху края на властта, страха от забравата и невъзможността да се откажеш от ролята си. „Оттегляне“ съчетава политическа сатира, философски размисъл и автобиографични алюзии, като много критици го разглеждат като късно, иронично сбогуване на Хавел с политиката. Кой е Вацлав Хавел Вацлав Хавел (1936–2011) е чешки драматург, есеист, дисидент и политик, един от водещите гласове на съпротивата срещу тоталитарния режим в Чехословакия и ключова фигура на Нежната революция. През 1989 година той е първият демократично избран президент на страната, а по-късно и първи президент на Чешката република. Автор на пиеси, белязани от абсурда и моралната тревога на времето, Хавел остава символ на убеждението, че „животът в истина“ е форма на съпротива. С тази специална панорама София Филм Фест отдава почит на личност, чиято мъдрост и днес ни напомня, че свободата не е даденост, а ежедневен избор. * * * ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО! #30SofiaIFF

"It Was Just an Accident " – with two Oscar nominations The latest film by Iranian director Jafar Panahi , " It Was Just an Accident ", which won the Palme d'Or at Cannes, has also been recognized by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in the US – it has been nominated in the categories Best International Feature Film and Best Original Screenplay . Jafar Panahi is a friend of the Sofia Film Festival and was a special guest at the festival in 2002 and 2004. In 2021, he received the Sofia Award for his contribution to the art of cinema, and in the anniversary year of the SIFF, he will be decorated with the prestigious FIPRESCI Platinum Award , presented by the International Federation of Film Critics. The France's entry in the Oscar nominations, " It Was Just an Accident " follows a man, his pregnant wife, and their daughter who are involved in a car accident, and it transforms into a series of events with important personal and social consequences. Panahi is an iconic figure of the Iranian "New Wave." His socially engaged films explore themes such as repression, social injustice, and restrictions on freedom in Iran. Despite numerous arrests and bans, he continues to make films that raise acute social and political questions. Immediately after the Iranian government issued its latest sentence against him, he dedicated several of the awards for his film to " the creators who continue to shoot in silence, without support, often risking everything they have for their belief in truth and humanity. " * * * We're WAITING for you at the #CINEMA! #30SofiaIFF

Haitian director Raoul Peck has an impressive filmography, dominated by works with political themes focusing on various social and historical issues concerning the struggle for independence and equality of emblematic figures from different races and continents. His family fled the dictatorship in Haiti, and Peck studied in Kinshasa (DR Congo), New York, and Orleans (France) before beginning his studies at Humboldt University in Berlin. His film "I'm Not Your Negro," dedicated to civil rights activist James Baldwin, won the People's Choice Award for Documentary Film in Toronto, two awards at the Berlinale, the BAFTA and César Awards for Documentary Film, and was nominated for an Oscar. His latest work is dedicated to the work of George Orwell and his remarkable novel " 1984 ," with a special emphasis on conclusions about political reality that are still sadly relevant today with the rise of authoritarianism in various parts of the world. " Orwell: 2+2 = 5 " was nominated for the Golden Eye Award, presented in Cannes for best documentary film. Here is what the author shares about Orwell, who inspired his new film: " His name has become an emblematic adjective – 'Orwellian' – denoting authoritarian mechanisms and changing aspects of our modern world: surveillance, censorship, political corruption, fake news, class struggles, the temptations of power, algorithms, drones, constant wars, distraction as an obvious way to underestimate and ignore repression in the modern world. His literary phrases and ideas are everywhere in new versions or in their original forms: "Big Brother," "thought police," "memory hole," "incivility," "thought crime," and so on. He is all around us. And today, in times of uncertainty, is the right moment to contrast myth with reality, in light of the clear and present danger in which 2+2 definitely equals 5. " * * * Tarik Saleh is a well-known author in the world of cinema – the premiere of his feature debut "Metropia" was part of the Venice Film Festival program in 2009, and after the first part of his Cairo Trilogy – "The Nile Hilton Incident" – won the Grand Jury Prize at Sundance, the sequels " Boy from Heaven " (2022, winner of the Best Screenplay award) and " Eagles of the Republic " (2025) were presented in the competition program at Cannes. In Saleh's latest work, the tradition is upheld – actor Fares Fares plays one of the leading roles, and the genre is once again a thriller, full of tension, exposing the peculiarities of society, religion, and power in the country. The plot revolves around the complex relationships between politicians and extremely popular figures – an actor and his colleagues, who are blackmailed into participating in anti-government conspiracies. Under the threat of losing everything valuable in his life, the most beloved actor in the country is forced to accept an offer that will lead to unpredictable consequences and twists in the plot. A skilled storyteller and defender of justice in his ancestors' homeland, Saleh has devoted nearly a decade to his trilogy, which exposes religious fanaticism, political machinations, and the quest for total power over the inevitable changes in society. * * * We're WAITING for you at the #CINEMA! #30SofiaIFF

Mira Staleva, Executive Director of Sofia Film Fest and Head of Sofia Meetings, has been re-elected as a member of the EFA Board This Saturday, the European Film Awards will be presented for the 38th time. Among the nominated films are some of the most important works of the past year, premiered at prestigious film forums around the world. The festive ceremony for the presentation of the most prestigious awards for European cinema will take place on January 17 in Berlin, organized by the European Film Academy and European Film Academy Productions. For the fifth consecutive year, the EFA board includes a representative of the Bulgarian film community – Mira Staleva , executive director of Sofia Film Festival and head of Sofia Meetings. Her re-election to the board of the European Film Academy reaffirms the international recognition of the importance and prestige of the Sofia Film Festival and Sofia Meetings by European film organizations. SIFF is the only Bulgarian film festival accredited by FIAPF, and festival director Stefan Kitanov has been among the experts advising the EFA on nominations for the European Film Awards for over 10 years. The EFA awards ceremony honors the achievements of European cinema and welcomes special guests and representatives of the European Film Academy. The Bulgarian audience can be part of the celebration by watching the ceremony LIVE on the Sofia Film Festival's website on Saturday, January 17, starting at 7:00 p.m. Liv Ullmann will be honored with an award for her outstanding achievements throughout her long creative career. The great actress will be a guest of honor at the 38th ceremony in Berlin, the capital of Germany, where the European Film Academy is based. The award for European contribution to world cinema will be presented to director Alice Rohrwacher . The event will be broadcast live on www.europeanfilmawards.eu and www.siff.bg. The European Film Academy was created on the initiative of a group of 40 of Europe's most influential filmmakers, who gathered in November 1988 for the first European Film Awards ceremony. The Academy was founded in 1989, with Ingmar Bergman as its first president. He was followed by Wim Wenders, who served as president for many years, and the current president is actress Juliette Binoche. The EFA supports and connects its 5,400 members, paying close attention to their work, promoting it and educating audiences of all ages. Detailed information about the nominations in the various categories can be found at www.europeanfilmawards.eu.

The second feature film by German screenwriter and director Mascha Schillinski , " The Sound of Falling " ( The Sound Of Falling ) received one of the most prestigious awards in May 2025 – the Jury Prize at Cannes – and was included in the shortlist for the international Oscar as Germany's nominee. The story is dedicated to four girls – Alma (from the 1910s), Erika (in the 1940s), Angelika (from the 1980s) and Lenka (in the 2020s), who spend their youth in different eras but on the same farm in northern Germany. As the house evolves and changes over more than 100 years, echoes of the past remain within its walls. Although separated in time, the girls' destinies reflect each other and reveal unexpected details that have been kept secret. * * * The award for best screenplay and the Ecumenical Jury Prize at Cannes '25 were presented to the legendary brothers Jean-Pierre and Luc Dardenne for their latest film, " Young Mothers ". Through an almost documentary-like narrative, the experienced Darden brothers introduce the audience to the problems and struggles of five teenage girls living in a shelter for young mothers, who hope for a better life for themselves and their babies. Here is what David Rooney writes for The Hollywood Reporter: " There is not a false note in the young actors' performances, and they all participate in genuinely touching scenes. Young Mothers is captivating even when the focus is on the daily responsibilities of parenthood – feeding, changing diapers, bathing – or when it captures the wonder and joy of a mother gazing at the tiny face of the child she has created ." Greeted with ovations in Cannes, the Dardenne brothers' new film will be a special highlight in the program of the 30th anniversary Sofia Film Fest in March. * * * We're WAITING for you at the #CINEMA! #30SofiaIFF

On January 6, Epiphany (Theophany), filming began on “ Cold ”, a new feature film co-produced between Bulgaria and Italy. “Cold” is the debut for director Ana Kitanova , screenwriter Iliana Kitanova, and cinematographer Angel Balakchiyiski. The screenplay is based on stories from “A Fiery Dance” (“Ogneno Horo”), an unpublished book by Bone Rusinov. “ Cold ” follows the stories of the residents of a small boarder village in the Trun region in Bulgaria. They were recorded over a period of three decades at the end of the 20th century by Daskal Yordan, the local teacher who found himself rejected by society. The collection includes stories of dancing among wolves, love and loneliness, the Bulgarian folk boogeymen or karakondjuli, and humanity. Will they survive when the snow melts and the village falls silent? The cast consists of leading actors: Ivan Barnev, Ivana Papazova, and Alexander Triffonov. Other actors include Krasimir Dokov, Alek Alexiev, Yana Titova, Ivan Savov, Dobrin Dosev, Vladimir Mihaylov, Alen Kermac, Jordan Russin, Anna Manolova, Ljubov Ljubcheva, Andrian Petrov and Jordan Bikov. Special appearences make Georgi Todorov-Jozi, Kiriakos Argiropoulos and the folk singer Lilly Galevska. The musical score is to be composed by Stefan Valdobrev, and the production designer is Ivelina Mineva. The consultant on the authentic Tran dialect, in which the film is shot, is Zhana Solarova. The production manager is Rosen Ignatov. The film is a coproduction of RFF International, Bulgaria (Stefan Kitanov), and Pilgrim, Italy (Andrea Magnani and Chiara Barbo). “ Cold ” is made with the support of the National Film Centre (Bulgaria), the Ministry of Culture and the Friuli Venezia Giulia Regional Fund (Italy), as well as the Creative Europe MEDIA programme of the European Union, in partnership with Dolly Media Studio and Magic Shop (Bulgaria). Filming will continue until mid-February in the picturesque villages in the Smolyan and Rudozem areas, as well as in the vicinity of Sofia.

Panahi's talent as a master of fascinating stories has long been recognized in the world of cinema - the director has in his collection the Venice's "Golden Lion" (for "Circles", 2000), the Berlin's "Golden Bear" (for "Taxi", 2015) and the "Golden Palm" for his latest film " It Was Just an Accident ", which big screen premiere in Bulgaria will be in the 30th anniversary Sofia Film Festival's programme. The latest film by the renowned Iranian director has been included as France's entry in the shortlist for the Oscar nominations for Best International Film. Among the Golden Globe nominations, " It Was Just an Accident " competes in four categories - for best picture, director, screenplay and film in a non-English language. The prestigious prize received by Panahi from Cate Blanchett and jury president Juliette Binoche in Cannes marks a new stage in his work, after all the hardships, restrictions, censorship and years of imprisonment in his native country Iran. " It Was Just an Accident " is Jafar Panahi 's first film since his release from prison and follows a man, his pregnant wife and their daughter who had a car crash, and this accident transforms into a series of events with important personal and societal consequences. True to his approach to film narratives, Panahi uses a deceptively simple plot twist and gradually delves into complex moral cases, critiques of social order, and the fragility of humanity and existence. Panahi is a key figure in the Iranian New Wave. His socially engaged films explore themes such as repression, social injustice and restrictions on freedom in Iran. His feature debut "The White Balloon" (1995) won the Camera d'Or at Cannes, the first major recognition for Iranian cinema at that festival. Despite his numerous arrests and bans, he continues to create films that pose sharp social and political issues. In the immediate aftermath of the latest sentence against him by the Iranian government, he dedicated several of his film's awards to " the creators who continue to shoot in silence, without support, often risking everything they have for their belief in truth and humanity ." Jafar Panahi is among the best friends of Sofia Film Festival, having been a special guest at the 2002 and 2004 editions, and in 2021 he was awarded with the Sofia Award for his contribution to the art of cinema. * * * We're WAITING for you at the #CINEMA! #30SofiaIFF

The Sofia Award for outstanding contribution in cinema is a joint initiative of Sofia Municipality and Sofia International Film Festival . The award was first handed out in 2005 by the Mayor of Sofia under whose patronage the festival takes place. Since then, 72 individuals from Bulgarian and international cinema were honored with the prestigious award. Peter Greenaway , director (UK) Rangel Valchanov , director (Bulgaria) Volker Schlondorf , director (Germany) Terry Jones , director (UK) Sir Alan Parker , director (UK) Nikolay Volev , director (Bulgaria) Vanessa Redgrave , actress (UK) Theo Angelopoulos , director (Greece) Lyudmil Staykov , director (Bulgaria) Wim Wenders , director (Germany) Jiří Menzel , director (Czech Republic) Vladislav Ikonomov , director (Bulgaria) Nikita Mikhalkov , director/actor/scriptwriter (Russia) Milcho Leviev , composer (Bulgaria, USA) Jean-Claude Carrière , scriptwriter (France) Miki Manojlvic , actor (Serbia) Nikola Korabov , director (Bulgaria) Michael Palin , actor, scriptwriter and TV presenter (UK) Bozhidar Petkov , composer (Bulgaria) Giuliano Montaldo , director (Italy) Tony Palmer , director (UK) Jan Troell , director (Sweden) Sergei Solovyov , director (Russia) Otar Iossealiani , director (Georgia, France) Rousy Chanev , actor, screenwriter (Bulgaria) Claudia Cardinale , actress (Italy) Claude Lelouch , director (France) Nuri Bilge Ceylan , director (Turkey) Gueorgui Stoyanov , director (Bulgaria) Danis Tanović , director (Bosna and Herzegovina) Hugh Hudson , director (UK) Itzhak Finzi , actor (Bulgaria) Costa Gavras , director (France) Paolo and Vittorio Taviani , directors (Italy) Jos Stelling , director (Netherlands) Dusan Hanak , director (Slovakia) Prof. Georgi Djulgerov , director (Bulgaria) Goran Paskaljevic , director (UK) Ivan Ivanov , actor (Bulgaria) Franco Nero , actor (Italy) In Memoriam KARL ‘BAUMI’ BAUMGARTNER Nana Djordjadze , director (Georgia) Ted Kotcheff , director (Canada, Bulgaria) Georgi Stoev - Jecky, director (Bulgaria) Georgi Penkov - Johny, sound engineer (Bulgaria) Hristo Iliev - Charli, screenwriter (Bulgaria) Bela Tarr , director (Hungary) Terry Gilliam , director (USA, Great Britain) Stoyanka Mutafova , actress (Bulgaria) John Savage , actor (USA) Agnieszka Holland , director (Полша) Adela Peeva , director (Bulgaria) Vasil Mihaylov , actor (Bulgaria) Abel Ferrara , director (USA) Roman Balayan , director (Ukraine) Krzysztof Zanussi , director (Poland) Bille August , director (Denmark) Kiril Marichkov , musician and composer (Bulgaria) Anri Koulev , animator and director (Bulgaria) Theodosii Spassov , musician and composer (Bulgaria) Mika Kaurismäki , director (Finland) Jafar Panahi , director (Iran) Angel Wagenstein , screenwriter and writer (Bulgaria) Iglika Trifonova , director (Bulgaria) Radoslav Spassov , cinematographer, director, writer, producer (Bulgaria) Geraldine Chaplin , actress (USA) Margarethe von Trotta , director and actress (Germany) Georgi Todorov-Jozi , artist (Bulgaria) Tzvetana Maneva , actress (Bulgaria) Iossif Sarchadzhiev , director and actor (Bulgaria) Rajko Grlić , director (Croatia)